Le meilleur film de chaque année des années 90, selon Roger Ebert

Si vous recherchez le meilleur cinéma des années 90, ne cherchez pas le lauréats de la Palme d’or ou Meilleure image mais pour Roger EberC’est les favoris de chaque année. Il était en avance sur la courbe dans l’identification de plusieurs futurs classiques, et ses critiques aident à apprécier l’impact de ces films sur leur durée.

Comme on pouvait s’y attendre, ses choix sont éclectiques, allant des biopics et des épopées historiques à la science-fiction et aux documentaires, bien qu’il penche vers le drame. Ils comprennent des films emblématiques ainsi que quelques joyaux moins connus.

1 ‘Les Affranchis’ (1990)

Ray Liotta, Joe Pesci et Robert de niro star dans ce Scorsese chef-d’œuvre retraçant l’ascension et la chute de Henri Colline, un ancien mafieux devenu témoin du gouvernement. Il se classe parmi les meilleures représentations à l’écran du mode de vie mafieux et des subtilités du crime organisé, avec une bande-son contagieuse et propulsive.

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“Ce qui m’a finalement frappé après avoir vu ce film – ce qui en fait un grand film – c’est que j’ai compris les sentiments d’Henry Hill”, Ebert écrit. « Tout comme sa femme Karine est devenue si complètement absorbée par la vie intérieure de la mafia que ses valeurs sont devenues les siennes, de même le film a tissé un charme séduisant.”

2 “JFK” (1991)

Ce drame de Pierre Olivier plonge dans l’assassinat de Président John F. Kennedy et l’enquête subséquente. Kévin Costner dirige le casting en tant que procureur du district de la Nouvelle-Orléans Jim Garrisonrejoint par Tommy Lee JonesJoe Pesci et Gary Oldmanqui est électrisant comme Lee Harvey Oswald.

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Bien que controversé, JFK est remarquable pour son utilisation d’images réelles et son exploration approfondie des nombreuses théories du complot qui entourent l’assassinat. “Son succès est qu’il essaie de rassembler la colère qui, depuis 1963, ronge une sombre étagère de la psyché nationale”, Ebert a dit.

3 ‘Malcolm X’ (1992)

Ce Spike Lee biopic suit le légendaire leader des droits civiques (Denzel Washington) depuis ses premières années en tant qu’arnaqueur de rue jusqu’à sa transformation en une figure éminente du mouvement des droits civiques. Washington livre une performance grandiose, incarnant pleinement Malcolm Xle charisme et la passion de , ainsi que ses défauts et faiblesses.

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“Malcolm X est l’une des plus grandes biographies à l’écran, célébrant toute l’étendue d’une vie américaine qui a commencé dans le chagrin et s’est terminée dans la rue et en prison avant que son héros ne se réinvente”, Ebert écrit.

4 “La liste de Schindler” (1993)

Ce Spielberg épique raconte la véritable histoire de Oskar Schindler (Liam Neeson) un homme d’affaires allemand qui a sauvé la vie de plus d’un millier de réfugiés juifs pendant l’Holocauste. C’est un portrait émouvant de l’horreur de cette époque et de l’immense courage et de la compassion des quelques personnes qui y ont résisté.

“Ce qui est le plus étonnant dans ce film, c’est à quel point Spielberg sert complètement son histoire. Le film est brillamment joué, écrit, réalisé et vu. Les scènes individuelles sont des chefs-d’œuvre de la direction artistique, de la cinématographie, des effets spéciaux, du contrôle des foules”, Ebert a dit. “Pourtant Spielberg, le styliste dont les films se sont souvent glorifiés dans des plans que nous sommes censés remarquer et retenir, disparaît dans son travail.”

5 ‘Hoop Dreams’ (1994)

Rêves de cerceau est un documentaire qui suit la vie de deux basketteurs d’un lycée du centre-ville, Guillaume Gates et Arthur Agee, alors qu’ils poursuivent leur rêve de jouer en NBA. C’est une exploration puissante de la race, de la classe et du rêve américain, qu’Ebert a nommé plus tard le meilleur de la décennie.

« Un film comme Rêves de cerceau c’est à ça que servent les films”, Ebert écrit. “Il nous prend, nous secoue et nous fait réfléchir différemment sur le monde qui nous entoure. Il nous donne l’impression d’avoir touché la vie elle-même.”

6 “Quitter Las Vegas” (1995)

Nicolas Cage a remporté l’Oscar pour son rôle principal dans ce drame réalisé par Mike Figgis. Il incarne Ben Sanderson, un alcoolique suicidaire qui se rend à Las Vegas avec l’intention de se saouler à mort. Là-bas, il forme un lien improbable avec la travailleuse du sexe Sera (Elisabeth Shue).

“Le film fonctionne comme une histoire d’amour, mais la vraie romance n’est pas la question ici, pas plus que le sexe”, Ebert écrit. “L’histoire parle de deux personnes blessées, désespérées et marginales, et de la façon dont elles créent l’une pour l’autre une mesure de grâce.”

7 ” Fargo ” (1996)

Cette comédie noire du Frères Coen suit les exploits d’un vendeur de voitures maladroit nommé Jerry Lundegaard (William H. Macy), qui élabore un stratagème pour kidnapper sa femme afin d’obtenir une rançon de son riche beau-père. Mettant en vedette Frances McDormand dans une performance primée aux Oscars en tant que Marge Gunderson, une chef de police enceinte qui se retrouve mêlée à l’affaire, le film est une aventure tordue à travers le paysage enneigé du Dakota du Nord.

Ebert a classé Marge parmi les personnages les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. “Marge Gunderson fait partie d’une poignée de personnages dont les noms restent dans nos mémoires, comme Travis Bickle, Tony Manero, HAL 9000, Fred C. Dobbs”, a-t-il déclaré. a dit. “Ils sont complètement, avec défi, eux-mêmes dans des films qui dépendent précisément de qui ils sont.”

8 ‘Eve’s Bayou’ (1997)

Bayou d’Eve est un drame réalisé par Citrons de Kasi centrée sur une jeune fille nommée Eve (Jurnee Smollett), qui vit avec sa riche famille afro-américaine dans la Louisiane des années 1960. La mise en scène de Lemmons est sensible, capturant les complexités et les contradictions de la vie des personnages, ainsi que l’environnement luxuriant du bayou.

La mise en scène est plus qu’égalée par les performances, en particulier de Samuel L.Jackson et Lynn Whitfield, qui sont convaincants et réels. Ebert l’a qualifié de “film d’une maturité et d’une confiance étonnantes”. “Bayou d’Eve résonne dans la mémoire », a-t-il écrit en 1997. ” Il m’a rappelé pour un deuxième et un troisième visionnage.”

9 “La ville sombre” (1998)

Dans ce noir de science-fiction, Rufus Sewell est John Murdoch, un homme qui se réveille dans une ville étrange sans se souvenir de qui il est ni comment il y est arrivé. Il croise bientôt la route du Dr Schreber (Kiefer Sutherland), un mystérieux scientifique qui semble détenir la clé du passé de Murdoch.

C’est un film lisse, élégant et visuellement magnifique, avec des paysages urbains qui rappellent un Edouard Hopper peinture. “Ville sombre par Alex Proyas est une grande réalisation visionnaire, un film si original et passionnant, il a stimulé mon imagination comme Métropole et 2001 : L’odyssée de l’espaceEbert a dit. “Pas tant une histoire qu’une expérience, c’est un triomphe de la direction artistique, de la scénographie, de la cinématographie, des effets spéciaux et de l’imagination.”

dix Être John Malkovich (1999)

Peu de films sont aussi inventifs et hallucinants que cette comédie réalisée par Spike Jonzé et écrit par Charlie Kaufmann, les rois du bizarre. Un marionnettiste en difficulté nommé Craig Schwartz (John Cusack) découvre un portail mystérieux qui mène directement dans l’esprit du célèbre acteur Jean Malkovitch, joué par lui-même. Diverses manigances bizarres s’ensuivent.

Drôle et intelligent, Être John Malkovich vise tout, de la culture des célébrités au désir sexuel en passant par la nature de la conscience. D’après Ebert“Le film a suffisamment d’idées pour une demi-douzaine de films, mais Jonze et ses acteurs les gèrent si bien que nous ne nous sentons jamais pressés ; nous sommes enchantés par un développement après l’autre.”

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