Si nous aimons les émissions de télévision, nous devrions également reconnaître les personnes qui les font

Ils sont la pierre angulaire de l’industrie. Ils créent les histoires qui restent avec nous au fur et à mesure que nous traversons nos propres histoires personnelles. Des personnages que nous aimons aux personnages que nous aimons détester, ils sont l’étincelle imaginative derrière chacun d’eux. Alors que les acteurs sont les visages de nos protagonistes et antagonistes à l’écran, ils sont le système squelettique. Les réalisateurs sont salués comme visionnaires, mais ce ne sont pas eux qui créent les fondations d’une bonne série ou d’un bon film. Malgré leur statut de deuxième classe dans l’industrie du divertissement, ils sont peut-être les plus essentiels à son succès. Ces sous-estimés (et sous-payés) piliers de l’industrie sont les écrivains.

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Écrivains : sous-estimés, sous-payés

Par rapport au jeu d’acteur et à la réalisation, l’écriture a pris le pas sur la reconnaissance et l’appréciation. Avoir les bons acteurs peut aider une série ou un film à réussir. Les réalisateurs peuvent apporter une perspective importante à un spectacle. Mais ce qui est essentiel au succès d’une série ou d’un film, c’est son écriture. Personne n’aurait regardé Seinfeld – “une émission sur rien” – si elle n’avait pas une excellente écriture et qu’elle ne parlait en fait de rien. Breaking Bad, avec ses performances stellaires, n’aurait toujours pas eu d’importance sans les personnes qualifiées dans la salle de l’écrivain. Et nous ne serions pas actuellement ravis de Succession s’il n’y avait pas le génie créatif qui vient des gens qui font réellement des Roys l’accident de voiture de luxe dont nous ne pouvons pas détourner le regard – et aucune quantité de “méthode agissante” ne pourrait porter le spectacle aux hauteurs astronomiques qu’il a atteint.

Alors pourquoi se fait-il alors qu’en dépit d’être l’un des artistes les plus importants de l’industrie du divertissement – ​​ils le sont, et nous devons le reconnaître pleinement – ​​ils ne sont pas payés aussi bien que leurs homologues plus visibles ? Avec une industrie en évolution et des salaires qui ne suivent pas les temps de plus en plus chers dans lesquels nous vivons, les écrivains ont de plus en plus de mal à gagner leur vie. Comme l’un des piqueteurs de la WGA l’avait écrit sur sa pancarte : « Les PDG ont des yachts. Les écrivains ont des hypothèques. Ce qui rend encore plus précaire leur situation financière, c’est que la plupart des scénaristes vivent dans ou autour de la chère Los Angeles, qui est 51% supérieur à la moyenne nationale. Mais avant de pouvoir vraiment comprendre leur sort, nous devons comprendre ce qui les a amenés à créer le premier grève des écrivains depuis 2007.

L’une des préoccupations auxquelles les écrivains sont confrontés est qu’avec l’avancement de l’IA, ils sentent que leur carrière pourrait être en danger. Bien que l’IA soit nouvelle dans des tâches telles que la capacité d’écrire des articles, elle apprend rapidement. On craint que l’avenir de la narration pourrait être pris en charge par quelque chose créé par les humains mais toujours inhumain et incapable de se rapporter vraiment à la condition humaine. Faire progresser la technologie est passionnant (et parfois effrayant), mais nous ne pouvons pas oublier, et l’industrie du divertissement ne peut pas oublier, que le plus grand ordinateur au monde est toujours l’esprit humain. Nous aimons raconter des histoires car cela nous met en contact avec notre propre humanité. Notre capacité à raconter des histoires est l’une des productions uniques de l’humanité.

Les écrivains ont la vie dure

La dernière décennie a été considérée comme un “Peak TV” période pour la télévision. À l’ère du streaming, les téléspectateurs ont bien plus d’options qu’il y a dix ans. Il y a une raison pour laquelle tant d’entre nous ne regardent pas les mêmes choses. Il y a une raison pour laquelle Collider a tant de matière à écrire. Les histoires qui sont racontées se sont considérablement élargies, permettant une expérience de visionnage plus personnalisée. Mais malgré l’industrie du divertissement en constante expansion, les salaires des écrivains qui sont le souffle de vie des émissions et des films que nous aimons connaissent une stagnation des salaires qui ne correspond pas à leur production créative.

Les changements dans la façon dont les émissions sont créées ont également affecté négativement les écrivains. Des “mini-salles” sont désormais utilisées au lieu de recruter régulièrement des écrivains. Les mini-salles, c’est quand un petit groupe d’écrivains élabore déjà une série avant même qu’elle ne soit produite. Les écrivains sont moins bien payés dans les mini-salles et ont des périodes de travail plus courtes. Et avec une série, de nombreux changements d’intrigue et de script se produisent pendant la période de production. Les écrivains n’étant plus utilisés après la mini-salle, il est plus difficile de réécrire des éléments d’une série si nécessaire. Cela a conduit à ce que l’écriture de scénarios devienne souvent un travail de concert, ce qui est beaucoup moins stable et fiable que d’être doté d’un personnel.

Les résidus ont également été un problème auquel les écrivains ont été confrontés. Dans le passé, les écrivains gagnaient des paiements résiduels sur les films et les émissions qu’ils créaient et qui étaient syndiqués et DVD. Désormais, les scénaristes reçoivent une rémunération résiduelle fixe par des services de streaming comme Amazon et Netflix, ce qui a réduit le montant qu’ils peuvent gagner d’un projet.

Propositions modestes

Le Les propositions de WGA n’ont pas été gargantuesques. Certaines de ces propositions comprennent des augmentations du pourcentage des minimums et des bases résiduelles; 50 % sont payés au début et doivent être payés chaque semaine pour les 50 % restants ; être garanti au moins 10 semaines consécutives de travail; gagner des résidus de flux étrangers ; et en préservant la salle de l’écrivain avec un minimum d’au moins six écrivains du personnel.

Pour le point de vue, Co-PDG de Netflix et directeur du contenu, Ted Sarandos, est sur le point de recevoir une indemnité de 40 millions de dollars, la même que celle qu’il a touchée l’année dernière. Roseau Hastings, le co-PDG et président de Netflix devrait également faire la même chose qu’en 2022 avec un salaire de 650 000 $ et des options d’achat d’actions d’une valeur de 34 millions de dollars. Et l’année dernière, le PDG de Disney, Bob Chapeck, gagné 32,5 millions de dollars. Il y a clairement de l’argent à gagner dans l’industrie du divertissement.

Les écrivains comptent

Les écrivains jouent également un rôle crucial dans l’économie californienne. La grève des écrivains de 2007 coûté 2,1 milliards de dollars après qu’il se soit finalement terminé après 100 jours. Les talk-shows sont devenus noirs. Nous avons déjà subi une perte énorme depuis Jennifer Coolidge allait héberger la finale de la saison de Saturday Night Live, ce qui aurait été sa première animation ; imaginez à quel point elle aurait été phénoménale.

L’industrie du divertissement est composée de nombreux composants différents. Alors que nous louons souvent les acteurs et les réalisateurs, ce sont les scénaristes qui créent vraiment les histoires que nous aimons. Les PDG hautement rémunérés ne seraient pas les histoires de réussite qu’ils sont sans les personnes qui créent réellement les histoires. Comme pour beaucoup de choses, ce sont les personnes dans les coulisses qui sont souvent négligées malgré leurs contributions importantes. Pendant trop longtemps, les écrivains ont été méconnus pour leur immense talent. Ils sont le cœur et l’âme des films et des séries qui nous touchent à un niveau profondément humain. Leur succès dans cette grève conduira à des films et des émissions de télévision plus réussis. Vous ne pouvez pas verser d’un récipient vide. Donc, c’est à eux de s’assurer qu’ils sont reconstitués pour toute l’imagination qu’ils mettent dans le monde.