Après le succès initial de leur premier single, “Walkin’ On The Sun”, Smash Mouth est retourné en studio pour enregistrer la suite de 1997. Fush You Mang dans leur nouvelle maison sur le label majeur Interscope. Au sein du groupe, les tensions étaient fortes alors que la peur d’être une merveille à succès planait au-dessus d’eux. “Walkin’ On The Sun” avait été un succès qui sème la discorde, attirant une foule de nouveaux fans intrigués par son son décalé, inspiré de Farfisa. En même temps, cependant, cela a aliéné de nombreux fans de longue date du groupe, qui s’identifiaient aux chansons ska-punk plus dures qui composaient la majeure partie de l’album. Mais au moment Fush You Mangle suivi, Salon Astroa frappé les étagères, Smash Mouth aurait pleinement embrassé un son plus pop, incarné par leur single mastodonte “All Star”.
“Smash Mouth était en quelque sorte entre la pop et le punk”
Smash Mouth a engagé le producteur Eric Valentine (Good Charlotte, Reines de l’âge de pierreThird Eye Blind) pour produire les morceaux de ce qui allait devenir leur deuxième album, Salon Astro. Pour les sessions, le groupe a converti une vieille maison en studio d’enregistrement à Los Gatos, au sud de la ville natale du groupe, San Jose.
Au début, la décision a été prise d’éviter leurs penchants punk antérieurs pour se concentrer sur un son pop plus viable commercialement, ce qui a conduit le batteur Kevin Coleman à se séparer du groupe après les sessions d’enregistrement. Après avoir écrit “Walkin’ On The Sun” avant même de rejoindre le groupe, le guitariste de Smash Mouth, Greg Camp, a été promu auteur-compositeur en chef.
Valentine et Camp ont travaillé ensemble pour créer une vision pour Salon Astro avec une contribution d’Interscope. Camp a apporté une esthétique de surf-lounge nostalgique des années 60 à la musique tandis que Valentine a apporté le pragmatisme de l’expérience de l’industrie. À la fin des sessions, le groupe avait 13 chansons d’or potentiel pop-rock.
Continuez à forer
Croyant que l’album était dans la boîte, Robert Hayes, le manager du groupe, l’a livré à Interscope. Malgré l’accent mis par Smash Mouth sur l’écriture de chansons plus pop, Jimmy Iovine et Tom Whalley, qui travaillaient alors dans l’équipe A&R du label, ont estimé que la collection manquait d’un single fort. Ils ont ordonné à Hayes et à la bande de continuer à forer jusqu’à ce qu’ils atteignent le pétrole commercial.
Après des mois d’allers-retours, chaque côté exprimant sa frustration, Hayes a assis Camp avec une copie de Panneau d’affichage magazine. Ensemble, ils ont parcouru le Top 50 et disséqué les chansons jusqu’à leurs parties réussies. Camp a ensuite été chargé d’écrire des chansons comprenant tous ces éléments. Quelques jours plus tard, le guitariste revient avec les tubes à venir “Then the Morning Comes” et “All Star”.
“J’ai décidé d’écrire un hymne pour eux”
“Smash Mouth était en quelque sorte entre la pop et le punk à cette époque”, a déclaré Camp Pierre roulante dans une récente interview.
«C’étaient des enfants qui ne portaient pas vraiment d’uniforme d’une certaine manière. Ce n’étaient pas des mods, ce n’étaient pas des punks, ce n’étaient pas des sportifs, ce n’étaient pas des sportifs. C’étaient juste ces enfants qui aimaient la musique, disant qu’ils étaient souvent harcelés. J’ai en quelque sorte verbalement décidé d’écrire un hymne pour eux. C’est comme ça que ça a commencé.
Valentine avait fait venir le batteur de session Michael Urbano, qui a joué la chanson deux fois avant de la clouer; il a rapidement oublié la session jusqu’à ce qu’un jour, il entende “All Star” à la radio. “Je ne l’avais entendu que trois fois, puis je l’ai entendu trois millions de fois en deux semaines”, a déclaré Urbano dans la même interview.
“All Star” est sorti pour la première fois en single le 4 mai 1999, suivi de Salon Astro le 8 juin. En août, le single a culminé au n ° 4 sur le Panneau d’affichage Hot 100. Après la sortie de l’album, le groupe se lance dans une tournée incessante de deux ans.
“Vous ne pouviez pas allumer la télé sans entendre ‘All Star'”
Pendant ce temps, “All Star” sature les ondes. “Une des choses avec ‘All Star’, c’était très licenciable, j’ai autorisé la merde hors de cette chanson”, se souvient Hayes. “Vous ne pouviez pas entrer dans une épicerie ou allumer la télévision sans entendre” All Star “.”
Même à ce jour, les demandes de licence pour la chanson arrivent encore quelques fois par semaine, a expliqué Camp à La sonnerie dans une récente interview. “Je veux dire, même ce matin, notre maison d’édition me demandait si c’était OK de l’utiliser dans deux choses différentes. La plupart des demandes sont approuvées, à moins qu’ils ne veuillent modifier les paroles, par exemple : “Hé, maintenant, tu es un gars à hamburgers”.
La chanson figurait également en bonne place dans les films Hommes mystérieux (1999), Inspecteur Gadget (1999) Digimon : le film (2000), et Course de rat (2001). Il a reçu une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance pop aux prix de 1999, mais a finalement perdu face à Santana.
Hollywood vient appeler
Puis, en 2001, la réalisatrice Vicki Jenson était à la tête d’un film d’animation familial pour DreamWorks sur un ogre vert curmudgeonly appelé Shrek. Jenson cherchait quelque chose de différent pour le film, surtout en ce qui concerne le bande sonore. Quand ils ont d’abord approché Smash Mouth pour leur demander s’ils pouvaient utiliser “All Star”, le groupe a refusé la demande. Après une projection privée du film, cependant, le groupe a reconnu à quel point il allait être couronné de succès.
Shrek a ensuite rapporté plus d’un demi-milliard de dollars au box-office américain et, pour toute une génération d’enfants, “All Star” est devenu un hymne réconfortant de courage et d’acceptation de soi. Pour Smash Mouth, c’était le summum du succès commercial – avec tout le butin qu’ils pouvaient imaginer.
Si cela ne suffisait pas à une fin de conte de fées, à la fin des années 2000, la chanson a trouvé une vie après la mort ironique mémifiée, parodiée et mélangée dans des centaines, voire des milliers de vidéos sur YouTube. Plus de deux décennies après sa sortie, “All Star” brille toujours comme de l’or.
Écoutez le meilleur de Smash Mouth sur Apple Musique et Spotify.
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