10 sitcoms au contenu qui n’a pas bien vieilli

8 “Frasier” (1993-2004)

Kelsey Grammaire a tourné son travail nominé aux Emmy Awards en Acclamations dans un rôle gagnant d’un Emmy dans le spin-off très réussi Fraser. L’émission suit le personnage principal, un psychiatre et animateur de radio vivant à Seattle, et la vie de son père, de son frère et de ses amis.

Fraser a été acclamé presque universellement tout au long des années 90 et au début des années 2000, mais plusieurs scénarios sont quelque peu inconfortables aujourd’hui. L’homophobie occasionnelle n’était pas rare sur Fraser, mais le spectacle a également fait tout son possible pour faire honte à la vie de Roz en tant que femme de carrière et sexuellement libérée. Le béguin de Niles pour Daphné pendant des années a également conduit à plusieurs cas gênants que beaucoup pourraient trouver gênants dans une ère post #MeToo. Avec un peu de chance, le prochain Fraser la relance gérera mieux les choses.

7 ” Marié … avec des enfants ” (1987-1997)

Certaines sitcoms sont conçues pour être politiquement incorrectes et incendiaires ; tel est le cas pour Marié avec des enfants. Nominé aux Emmy Awards Ed O’Neill a joué le rôle d’Al Bundy, un vendeur de chaussures pour femmes déprimé et sexiste marié à une femme matérialiste et manipulatrice, joué par le gagnant du Golden Globe Katey Sagalet élever deux enfants fainéants.

Avec de nombreuses blagues misogynes et un humour problématique, Marié avec des enfants était grossier et controversé même au moment de sa diffusion originale. Le spectacle était au centre d’une énorme controverse lorsque Terry Rakolta, une femme du Michigan devenue militante, a lancé une campagne très médiatisée exhortant les annonceurs à abandonner l’émission. En toute honnêteté, le spectacle est conçu pour être vulgaire, offensant et provoquer le public – changeant la façon dont le public a consommé et la télévision a traité le genre sitcom – mais beaucoup trouveront toujours sa marque de comédie insultante assez insupportable.

6 “Amélioration de l’habitat” (1991-1999)

Amélioration de l’habitat était Tim Allenest le billet pour la gloire. L’émission était centrée sur Tim “the Tool Man” Taylor, l’animateur d’une émission de rénovation domiciliaire appelée Temps d’outilélevant sa famille dans la banlieue de Detroit. Patricia Richardson a joué le rôle de Jill, l’épouse aimante, simple et dévouée de Tim.

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Bien que l’émission ait été un mastodonte d’audience et ait été acclamée par la critique, elle a également été connue pour quelques moments peu recommandables. Le plus tristement célèbre est peut-être d’utiliser un modèle légèrement vêtu dont le travail principal était d’avoir l’air sexy tout en présentant chaque épisode de Temps d’outil. Tim est également un exemple frappant de masculinité toxique, en particulier lorsqu’il conseille ses trois fils adolescents.

5 « Scrubs » (2001-2010)

Peu d’émissions capturent l’essence de l’humour des années 2000 aussi parfaitement que Zach Braffla sitcom en milieu de travail de Gommages. Situé dans un hôpital universitaire fictif, le spectacle raconte la vie quotidienne d’un groupe d’internes médicaux dirigé par le rêveur très imaginatif JD Dorian.

Gommages est peut-être le meilleur exemple d’une émission qui utilise l’homophobie occasionnelle dans son humour quotidien. Aucune autre émission ne présente plus de blagues “LOL, c’est gay” que Gommages. L’émission présente également de nombreux cas de transphobie, de racisme et de misogynie, ce qui en fait une expérience de visionnage quelque peu difficile pour le public moderne. UN Gommages les retrouvailles pourraient avoir lieu bientôtqui, espérons-le, comprendra moins de ces instances nuisibles.

4 “Deux hommes et demi” (2003-2015)

Charlie Sheen était autrefois l’acteur le mieux payé de la télévision, grâce au succès retentissant de sa sitcom CBS Deux hommes et demi. Co-vedette Jon Cryerl’émission tournait autour de Charlie Harper, un auteur de jingle narcissique et coureur de jupons vivant à Malibu, dont la vie hédoniste est perturbée par l’arrivée de son jeune frère nouvellement divorcé et de son jeune enfant.

La plupart de Deux hommes et demiL’humour de Charlie était centré sur les escapades sexuelles de Charlie, qui impliquaient qu’il traite les femmes comme des objets jetables. Le spectacle a dégénéré au cours des saisons suivantes, utilisant un humour plus offensant et transformant ses personnages en caricatures d’eux-mêmes. Sheen a quitté la série après son effondrement très public, avec Ashton Kutcher le remplacer; hélas, l’arrivée de Kutcher n’a pas amélioré le spectacle, et Deux hommes et demi terminé par l’un des les pires finales de séries télévisées.

3 “2 filles fauchées” (2011-2017)

Tout spectacle conçu et créé par Whitney Cummings et Michel Patrick King était forcément sujet à controverse. Cependant, 2 filles fauchées traversé les lignes de goût et de décence avec ses nombreuses intrigues problématiques. Le spectacle a joué Kat Dennings et Beth Behr alors que deux serveuses malchanceuses ont du mal à lancer une entreprise de cupcakes tout en travaillant dans un restaurant de Brooklyn.

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Vulgaire, souvent déplorable, et comportant de multiples intrigues et blagues problématiques, 2 filles fauchées a été conçu pour être polarisant. L’émission a utilisé l’humour raciste, les stéréotypes nuisibles, les blagues sexistes et l’homophobie occasionnelle dans le cadre de son langage quotidien; aucun épisode ne s’est passé quand 2 filles fauchées n’a pas utilisé une blague problématique. Le pire était que 2 filles fauchées n’était même pas drôle. S’il a survécu si longtemps, c’est grâce à Dennings, Behrs et à un casting de soutien impressionnant qui comprenait également des poids lourds comiques comme Jennifer Coolidge.

2 “Comment j’ai rencontré ta mère” (2005-2014)

Comment j’ai rencontré votre mère semblait destiné à prendre le relais Amis laissé après sa fin en 2004. L’émission présentait une prémisse unique, se présentant comme un récit long et sinueux d’un père à ses enfants adolescents sur la façon dont il avait rencontré leur mère. Bien qu’il soit encore extrêmement populaire, Comment j’ai rencontré votre mère est devenu tristement célèbre pour ce qui était autrefois sa principale source de succès : le personnage de Barney Stinson.

Joué à la perfection par l’évasion du spectacle, Neil Patrick Harris, Barney est un cadre féministe qui traite les femmes comme des objets jetables et les manipule pour qu’elles fassent ce qu’il veut ; pire que tout, ses amis ignorent non seulement ses bouffonneries, mais s’y livrent même parfois. Harris a été acclamé, y compris plusieurs nominations aux Emmy Awards pour son rôle, mais le traitement des femmes par Barney est devenu au mieux discutable, en particulier dans une ère post #MeToo. Et tout en restant agréable, Comment j’ai rencontré votre mère est difficile à regarder maintenant, notamment les nombreuses scènes de Barney qui ont terriblement vieilli. La fin terrible de la série a également contribué au déclin général de sa popularité autrefois puissante.

1 “La théorie du Big Bang” (2007-2019)

Aucune sitcom n’a connu plus de succès dans les années 2010 que CBS La théorie du Big Bang. Tournant autour d’un groupe d’amis scientifiques dont la dynamique gardée est perturbée par l’arrivée d’un nouveau voisin fougueux, l’émission a popularisé le concept selon lequel “l’intelligent est le nouveau sexy”. La théorie du Big Bang a duré douze saisons, introduisant de nouveaux personnages tout au long de sa course et devenant plus une sitcom traditionnelle, se concentrant sur les relations que sur la carrière des garçons.

La théorie du Big Bang comportait une quantité énorme de blagues racistes. Le personnage de Raj est un sac de frappe ambulant, ses amis se moquant de son accent et de sa culture à plusieurs reprises. La mère de Sheldon, Mary, est également une raciste déchaînée, se moquant des religions, des orientations sexuelles et des croyances générales des autres peuples. Sheldon lui-même est une personne terrible, la série excusant son comportement horrible en blâmant son manque de compétences sociales. La théorie du Big Bang présente un casting merveilleux qui a élevé chaque scénario, même le plus faible, mais la quantité écrasante de blagues stéréotypées est souvent trop pour le rendre agréable.

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