Ce film d’horreur australien approuvé par Tarantino vaut la peine d’être pris

Il est toujours intéressant d’entendre parler des films qui inspirent certains des principaux réalisateurs qui exercent leur métier aujourd’hui. Lorsque des titres plus obscurs sont abandonnés comme sources d’inspiration de certaines des plus grandes figures du cinéma mondial, on se sent naturellement enclin à rechercher lesdits films, la curiosité piquée. C’est fascinant d’apprendre les films préférés des personnes qui travaillent devant ou derrière la caméra, car c’est un aperçu de l’éclectisme de ceux que nous admirons. Quentin Tarantino est peut-être l’un des cinéastes les plus dévoués, et il est juste de supposer qu’au cours des nombreuses années où il a travaillé dans un magasin de vidéos avant le début de sa propre carrière, il était obsédé et intrigué par un assortiment de films, à la fois célèbres et sous-estimés, qui finirait par influencer ses propres films.

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Qu’est-ce que “Ozploitation” ?

Des véhicules occidentaux de Zapata à l’horreur européenne, en passant par les films policiers brillants et méconnus des années 70 et 80 – Tarantino tire son pouvoir de films de diverses obédiences, provenant des crevasses et des recoins de toutes les époques imaginables. Et pour les autres cinéphiles, c’est fascinant. Un mouvement cinématographique Tarantino est connu pour aimer le boom de l’Ozploitation, qui a débuté dans les années 1970. Se référant à une période de Histoire du cinéma australien impliquant la production de souvent thrillers à petit budget et horreurs fait pour choquer (et parfois épouvanter), l’époque d’Ozploitation a donné naissance à des films vraiment inventifs qui ont peut-être échappé à une attention significative au moment de leur sortie, mais qui continuent de trouver de nouveaux publics aujourd’hui. De nombreux films d’Ozploitation, tels que l’étrange voyage de camping d’horreur écologique qui a mal tourné, Long week-endou le film mystique de crocodile en maraude, Période sombre, portent une puissance impénétrable. Une sorte de mythe.

patrick, qui se déroule à Melbourne en Australie, est un film très étrange qui marie horreur et science-fiction tout en explorant le monde de la politique hospitalière. C’est une tranche bizarre mais saisissante du cinéma de genre australien dont Tarantino est un fan reconnu – en fait, il aurait été directement inspiré par certaines de ses scènes les plus mémorables.

De quoi parle ‘Patrick’ ?

Pour ceux qui ne connaissent pas patrick et son intrigue bizarre, c’est un tour excentrique pour être sûr, mais c’est un tour qui vaut la peine d’être pris. Lorsque nous le rencontrons, le méchant titulaire (Robert Thompson) est une créature rejetée débordant de ressentiment. Dans un paroxysme de folie, Patrick se déchaîne, dévastant la maison familiale via une attaque vicieuse et furieuse. Le temps saute ensuite après le générique, et Patrick est maintenant un vaisseau froid, toujours vivant mais qui fonctionne à peine. Attaché à un lit d’hôpital, dans le coma depuis trois ans et fixant froidement le plafond, il est une carcasse dépourvue de toute vie perceptible. Le personnel de l’hôpital se plaint de Patrick, déplorant l’espace qu’il occupe et le manque général de pitié entourant toute la situation. Entre Kathie (Susan Penhaligon), une nouvelle infirmière courageuse qui, malgré le tempérament glacial de la matrone Cassidy de l’hôpital (Julia Blake), parvient à décrocher un emploi en tant que nouvelle infirmière de Patrick.

Kathie est forcée d’affronter et de faire face à un nombre toujours croissant de défis, y compris des jeux de pouvoir hiérarchiques et des stratagèmes clandestins. Prodiguer des soins de chevet à l’énervant et ébahi Patrick est d’abord le cadet de ses soucis, alors qu’elle cherche à gérer une séparation conjugale tout en essayant de plaire à l’ambitieux propriétaire de l’hôpital, le Dr Roget (Robert Helpman). Kathie est une protagoniste crédible et au fur et à mesure que son sort s’aggrave et que sa conviction que Patrick est peut-être plus vivant qu’il n’y paraît prend de l’ampleur, elle est obligée de franchir cerceau après cerceau pour se rapprocher de la vérité. Patrick est un méchant unique. Les horreurs de son passé ne sont connues du public qu’à la suite de la scène d’ouverture époustouflante car elle n’est à peine mentionnée par aucun des personnages, sa capacité surnaturelle signifie qu’il est capable de soumettre tout le monde à proximité à un danger imminent.

‘Patrick’ est un slow-burner mêlé de chocs et de comédie noire

De la même manière que Quentin Tarantino (avec des budgets beaucoup plus importants) assemble sans effort des sensations fortes pulpeuses et un humour habile, patrick ne craint pas la légèreté occasionnelle. Il faut un certain temps au protagoniste du film pour s’assurer que son patient essaie non seulement de communiquer avec elle, mais aussi d’envoyer des messages mortels depuis son étrange plan semi-conscient. Vous voyez, Patrick est capable d’influencer mentalement les événements depuis les confins de son lit d’hôpital, et dans une séquence bizarre, le nouvel amour de Kathie (un collègue médecin) est tiré sous l’eau d’une piscine par une force invisible, l’implication étant la télékinésie de Patrick. est alimenté par une sorte de rage embouteillée et de longue gestation. En conséquence, il y a des moments qui apparaissent plus tard dans le film lorsqu’une Kathie fatiguée réprimande Patrick pour avoir pris son mari en otage (en utilisant son esprit, bien sûr). L’humour est là, mais il est subtil.

Ce qui est intéressant patrick est les questions morales qu’il soulève en arrière-plan. Bien qu’il ne s’agisse guère d’un point focal thématique, la détermination du Dr Roget à maintenir Patrick en vie est apparemment alimentée par son propre désir d’explorer la frontière entre la vie et la mort; la vraie nature de la “force vitale”, ce qui constitue une existence vivante, éveillée et consciente de soi. Alors que les événements s’intensifient, il devient clair que Matrone Cassidy veut que Patrick soit à l’écart. Sa disparition est donc soigneusement orchestrée par la patiente à la puissance incommensurable. Kathie est tourmentée par Patrick en ce qu’il ne communiquera directement qu’avec elle, expirant en sifflant lorsqu’il est interrogé et prenant le contrôle de la machine à écrire pour marteler des messages écrits inquiétants dans des actes apparents hors du corps. Lorsque l’électricité est manipulée et que les membres du personnel se sentent menacés à l’approche, il semble que Patrick exerce plus de contrôle que n’importe quel membre du personnel délibérément ignorant (à l’exception de la jeune infirmière). Le film passe de 0 à 100 dans le dernier acte, et c’est un tarif captivant et schlocky.

Malgré le complot sauvage de Patrick, il reste un classique culte mineur

Patrick aurait pu explorer certains de ses thèmes plus profondément, mais selon ses propres termes, en tant que film d’horreur étrange et changeant de tonalité avec des éclairs occasionnels de science-fiction et de gore – il gagne sa place en tant que classique culte mineur dans le panthéon des films d’Ozploitation jeté au public tout au long des années 70 et 80. Ozploitation a gagné ses propres documentaires en fait (Pas tout à fait Hollywood : l’histoire sauvage inédite d’Ozploitation !). Dans une scène à l’humour noir, patrick crache sur l’une des infirmières de la chambre (crachée comme un tic à l’époque) mais clairement prononcée avec malveillance. Tarantino a expliqué comment cette scène a directement influencé un moment impliquant la mariée dans Kill Bill dans le documentaire susmentionné, citant un penchant pour le film.

Tarantino est un ardent amateur de cinéma en général, et son appréciation pour les thrillers australiens est évidente dans son propre travail. patrickle directeur Richard Franklin plus tard, il a dirigé avec compétence Psycho II (qui a conquis une légion de fans dont, vous l’aurez deviné, Tarantino), et sa compétence pour faire des films de genre pulpeux dirigés par des personnages centraux fous sonne vrai dans sa première sortie d’horreur ici. patrickLe groupe d’acteurs de personnages australiens renommés plus tard l’aide également à rester étrangement ancré malgré son intrigue loufoque. Et directeur de la photographie légendaire Donald McAlpine (Prédateur, Patriot Games) était également à bord, donnant un sens radical de Brillant-grandeur esque parfois (coups aériens) à un film réalisé avec un petit budget. patrick est une curiosité pour les cinéphiles à rechercher, et pour les fervents cinéphiles, c’est une source intarissable de plaisir à entendre parler des films de grande envergure qui inspirent les réalisateurs d’aujourd’hui.