Meilleure musique classique pour la Saint-Georges

La musique classique a toujours prospéré dans la terre verte et agréable de l’Angleterre. De l’époque baroque, en passant par le classicisme, le romantisme et le modernisme, les compositeurs anglais ont développé une voix musicale distinctive ; celui qui est uniquement et reconnaissable «britannique». Il n’y a pas de meilleure façon de célébrer la Saint-Georges qu’en plongeant dans les riches traditions du patrimoine musical britannique avec cette liste de lecture triée sur le volet mettant en vedette les joyaux de la couronne de pièces patriotiques. Faites défiler vers le bas pour découvrir notre sélection de la meilleure musique classique pour la Saint-Georges avec dix morceaux essentiels.

10 : Stanford : Chansons de la flotte

Charles Villiers Stanford était une figure incontournable du paysage musical britannique pendant la soi-disant « Renaissance musicale anglaise » au début du XXe siècle. Il devint le premier professeur de composition au Royal College of Music de Londres en 1883 et professeur de musique à Cambridge en 1887. Son Chansons de la flotte (1904) sont un beau cycle de cinq mélodies pour baryton, accompagné de chœur et d’orchestre. Du triomphant « Sailing at Dawn » au quatrième mouvement enjoué « The Little Admiral », la voix musicale de Stanford émane de la chaleur et de la fierté de l’héritage naval britannique.

9 : Purcell : ‘Quand je suis couché sur terre’ de Didon et Enée

Il est juste de dire que la musique classique britannique ne serait pas ce qu’elle est aujourd’hui sans Purcell : son nom est consacré dans le canon classique comme l’un des plus grands de tous les temps. Il a également cultivé un style de contrepoint baroque intrinsèquement « anglais », comme en témoigne le séminal « When I am Laid in Earth » de l’opéra. Didon et Enée. Cet air est inextricablement lié au souvenir et est largement joué en Angleterre pour marquer l’anniversaire de la Seconde Guerre mondiale. Un morceau de musique classique époustouflant et poignant pour la Saint-Georges.

8 : Haendel : Zadok le prêtre

Composé à l’origine pour le couronnement du roi George II en 1727, Haendelc’est Zadok le prêtre est lié au patriotisme britannique, à la monarchie et à tout ce qui est pompe et cérémonie. Les mesures d’ouverture sont tout simplement emblématiques : des cordes fluides créent du suspense et de l’anticipation, culminant dans cette entrée dramatique bien connue du chœur. Tout dans cette pièce respire la grandeur à une échelle impressionnante, des forces interprètes élargies à la profondeur du texte et à la reprise anthémique. Littéralement digne du roi (ou de la reine) et la quintessence de la pompe et de la cérémonie royales à l’ancienne.

7 : Holst : ‘Jupiter’ de La Suite Planètes

Autre figure clé de la scène moderniste britannique, Gustav Holst a organisé un style de composition qui est audiblement « anglais ». Le joyau de sa célèbre Suite Planètes est sans aucun doute ‘Jupiter’. Des thèmes oom-pah audacieux et pleins de caractère, une section de cuivres renforcée et des cordes dansantes chaleureuses insufflent vie à la personnification de Holst du Géant Rouge. “Jupiter” est l’un des meilleurs morceaux de musique classique pour la Saint-Georges pour deux raisons. Non seulement c’est un exemple du savoir-faire anglais raffiné, mais il prête également sa mélodie entraînante à l’hymne poignant « I Vow to Thee My Country », sur des paroles du poème de Sir Cecil Spring Rice.

6 : Vaughan Williams : Suite de chansons folkloriques anglaises

Un autre nom synonyme de musique classique britannique est celui de Ralph Vaughan Williams, qui a été le fer de lance de l’idiome musical néo-nationaliste en Grande-Bretagne. Évitant la pompe et la cérémonie musicales, le style unique de Vaughan William peint des paysages pastoraux et idylliques et une belle campagne. Le Suite de chansons folkloriques anglaises (1934), l’un des meilleurs morceaux de musique classique pour la Saint-Georges, est une célébration de la tradition musicale folklorique britannique, mettant l’accent sur les airs folkloriques authentiques, les harmonies modales, les timbres terreux et les triples mètres chantants. Garanti pour faire taper ces orteils !

5 : Délius : Croquis du pays du Nord

Frederick Delius a poursuivi les tendances romantiques et néo-romantiques de longue date en Grande-Bretagne. Son Croquis du pays du Nord s’inspire des paysages du Yorkshire, lieu de naissance du compositeur, au fil des saisons variées et changeantes. Les deux premiers mouvements, représentant l’automne et l’hiver, établissent une campagne morne, désolée et nue. Peu à peu, le sentiment d’ombre commence à fondre, se déployant et s’épanouissant dans une « Dance » plus dynamique et une finale plus optimiste et ensoleillée, « March of Spring ». Delius peint les images musicales bucoliques les plus brillantes, contrastant le lyrisme romantique avec des teintes terreuses plus sombres et des gestes mélodiques de caractère.

4 : Britten : Requiem de guerre

À certains égards, Britten se démarque des tendances contemporaines de la musique britannique et a poursuivi sa propre voie individuelle. Son Requiem de guerre, joué pour la première fois en 1962, est un requiem pas comme les autres : les arrangements de neuf poèmes du poète de guerre Wilfred Owen sont tissés dans la structure d’une messe latine traditionnelle. Britten lui-même était un objecteur conscient de la guerre et son angoisse imprègne cette œuvre, ressentie vivement dans des moments tumultueux tels que « Dies Irae » et « Be Slowly Lifted Up », anguleux et discordants. Le dernier mouvement « Let Us Sleep Now » concilie ces teintes plus sombres avec un moment de souvenir plus léger et paisible.

3 : Parer : J’étais heureux

Compte tenu de la notoriété de certaines de ses œuvres, le nom d’Hubert Parry est étonnamment méconnu. Dans le cadre de sa vaste contribution au catalogue de la musique d’église anglicane, il est le compositeur qui nous a donné l’hymne glorieux Jérusalem, Par exemple. L’hymne qui fait notre liste de lecture de la Saint-Georges, cependant, est ce diamant moins connu, J’étais heureux, un introït choral aux connexions royales scintillantes. Comme Haendel Tsadok, J’étais heureux a été écrite à l’origine pour être chantée lors du couronnement du monarque britannique. C’était aussi la musique d’entrée de mariage de Kate Middleton lorsqu’elle a épousé le prince William à l’abbaye de Westminster en 2011.

2 : Elgar : Pompe et circonstance mars n ° 1

Un doyen de la musique britannique, Elgar est souvent crédité d’avoir remis la musique anglaise sur la carte : jamais depuis Henry Purcell, mort en 1675, un compositeur britannique n’avait revendiqué une telle reconnaissance internationale. Notre sélection des meilleures musiques classiques pour la Saint-Georges ne serait bien sûr pas complète sans Pompe et circonstance mars n ° 1. Cette pièce respire la britannicité et la splendeur cérémonielle et sera à jamais une excellente musique pour les feux d’artifice. Au cas où ce morceau ne se sentirait pas assez patriotique, les paroles ont ensuite été ajoutées par AC Benson, nous donnant l’hymne entraînant “Land of Hope and Glory”.

1 : Vaughan Williams : L’alouette montante

En tête de notre liste de la meilleure musique classique pour la Saint-Georges se trouve facilement le puissant Vaughan Williams avec son travail orchestral sublime, L’alouette montante. Ce chef-d’œuvre, écrit après son retour de la guerre, est basé sur un poème du même nom de George Meredith. Vaughan Williams plonge l’auditeur dans une idylle pastorale avec des oiseaux qui gazouillent et une lumière du soleil éblouissante, avec un style de composition enraciné dans les traditions de la musique folk mais quintessentiellement Vaughan Williams. L’alouette montante a récemment été élu le plus grand morceau de musique classique du Hall of Fame 2022 de Classic FM, le plus grand sondage au monde sur les goûts de la musique classique, à l’occasion du 150e anniversaire de Vaughan Williams.